ACCORDATURA? Drum Tuning Bible v3

[sanmar]

L'ho riletta un altra volta...e secondo me è il caso di tradurla e metterla in IMPORTANTE qui. Risponderebbe a mille topic...chi se ne occupa? (io non ho la competenza adatta)

[tooltool]

a me piacerebbe collaborare.. se volete provo a mandare una mail al tipo che l'ha scritta per chiedergli cosa ne penserebbe di una traduzione in italiano

[sanmar]

Iniziamo col segnarla come IMPORTANTE...e rimandiamo a questo documento tutte le domande dei novizi...risparmieremo migliaia di topic uguali!

[*°vittodrums°*]

magari fosse tradotta.... IMPORTANTE SUBITO!

[duca_conte * banned *]

Se avete pazienza la posso tradurre io...

[CarterB]

Tradotto con Google traduttore, vedete se e' utile

Salutoni, Luigi

Questo sito è di cui più spesso rispetto a qualsiasi altra fonte disponibile per il tuning batteria. Perché?

In primo luogo, e molto probabilmente perché la sua gratis! Un secondo posto sarebbe perché funziona.

NON DEVI leggere questa pagina. Se pensi di conoscere i concetti di base di come un tamburo funziona, basta andare a sinistra e scegliere una sezione. la sezione Tuning è probabilmente il motivo per cui sono qui, ma vi dirò che anche il batterista più esperti ha trovato "l'altro" informazioni molto utili, quindi penso che tornerò a leggere questa pagina ad un certo punto .... almeno lo spero?

Un ultimo punto. I concetti sulla pagina Tuning sono essenziali. Per il rullante e basso / cassa, si deve andare alle sezioni per il tamburo rullante e Kick Drum.

Questa versione del tamburo Tuning Bibbia è l'iterazione 3. Tempo ha dimostrato che molti vogliono sapere più di quanto avrei cercato di spiegare, che è notevole e forse a qualche sovraccarico. SO ... ..

Con questa iterazione 3, è purtroppo diventata lunghi a coprire tutti i livelli di lettori. Ad ogni iterazione / revisione, cerco di inserire una maggiore chiarezza sulla base di osservazioni dei lettori, che di solito significa più testo. Mi ci sono voluti circa 30 anni per capire come spiegarlo in cui gli altri potevano imparare in poche ore.

Se avete appena tentoni attraverso tuning nel corso degli anni o che sono un principiante, non ha senso di leggerlo una pagina all'altra cima a fondo. Si è provveduto a spiegare che cosa aspettarsi e perché molte cose reagire il loro modo di fare. Perché molti hanno scritto e chiesto che in forma di libro, è ora disponibile tramite un documento PDF, che è quasi una l'immagine speculare di questo sito.

Cosa c'è di nuovo?

All'interno di questa versione troverete una definizione più dettagliata di ciò che per ascoltare in sintonia. Ho estesa, le selezioni testa, il ruolo di microfoni e l'elettronica. Troverete anche la definizione di alcuni dei termini utilizzati per definire le caratteristiche del suono in modo da poter comunicare meglio ed è meno difficile avere un'idea tutta.

Affronteremo gli aspetti costruttivi del tamburo in modo più approfondito esaminando la questione dei boschi, dei metalli, drum dimensionamento, e come si traduce tutto in suono e il costo. E poi mi toccare quello che io ritengo essere un modo corretto di scegliere piatti e drum set.

In questa epoca di E-commerce e di un desiderio costante di pagare il prezzo più conveniente, piuttosto che ricevere un servizio, lo ammetto può essere difficile per molti un budget di impiegare questi concetti. Ma vi chiedo di visualizzare con una mente aperta, perché anche se si decide di acquistare su Internet, il concetto aiuterà si sistemino le cose.

Sembra che le selezioni nei negozi locali sono sempre meno abbondanti e più orientata verso il giocatore principiante e intermedio, piuttosto che a medio-giocatore esperto. Anche questo è un peccato, perché significa che si può effettivamente mettere più tempo in pensieri e le selezioni in forma di viaggio, se si vuole veramente bene a prendere prodotti che rispecchiano la vostra personalità.

Cosa aspettarsi / Who Can Tune?

Chiedere a qualsiasi produttore molto rispettato ciò che rende una grande canzone e la maggior parte ti dirà di un batterista bene è un ingrediente essenziale. I principianti dovrebbero sapere che è molto più importante per sintonizzare bene e giocare costante di quello che è un gioco, come osserva il maggior numero possibile, e ancora cattivo suono. Ben ingegneri rispettato dirà che se il batterista si può sintonizzare e giocare proficiently, la registrazione di un suono di batteria si prende cura di se stessa. Così non mai vendersi breve come un ingrediente importante nello schema delle cose. Batteristi bisogno di sapere molto su opere come il suono.

Batteristi devono essere in grado di sentire le differenze tonali nel tono e timbro di sintonizzarsi. Alcune persone semplicemente non può sentire questi cambiamenti. Per queste persone, vi consiglio di spendere pochi dollari e acquistare ciò che viene chiamato "Ear Training" del software. Questo è disponibile per il computer e vi insegnerà come quasi tutti di ascoltare i cambiamenti passo. Questa guida non vuole.

La capacità musicale di qualcuno a suonare la batteria non è sinonimo di capacità di capire tecnicamente, né vuol dire ci si può sintonizzare un tamburo, o spiegare come ottimizzare un tamburo. Dopo aver fatto acquisti per nuovi kit, rullante, teste, ecc, in molti negozi nel Midwest, e dopo aver frequentato catene di negozi e vari forum su internet, vi è un flusso importante di disinformazione essere trasmessa a tutte le età e livelli di abilità . Questo Drum Tuning Bibbia è il mio tentativo di dare informazioni concrete.

Non posso sottolineare abbastanza che ci vuole per ottimizzare il lavoro. Questa guida non dice, "Put 2 giri su un lato e poi un po 'più dall'altra parte". Questo va in gran dettaglio il tamburo, la sua costruzione come pure tuning, nel tentativo di insegnare a coloro che vogliono davvero capire che cosa la loro intera batteria può fare, come fare per capire che fuori e metterla in pratica. Richiede tempo, pazienza, il pensiero e il lavoro.

È necessario pianificare in almeno 3 ore, se non di più, su ogni tamburo nel vostro kit per capire veramente come si risponde alla messa a punto e la sua risposta al tuning.

Si otterrà notevolmente più brevi, se capisci cosa aspettarsi. E vi è la scorciatoia di tuning e grande qualità sonora, sapendo cosa aspettarsi. Quindi, se si passa il tempo di leggere tutta la "Bibbia", occorre anche un aiuto nella scelta e messa a punto una batteria per realizzare i vostri sogni.

Questi sono i concetti essenziali:

1. L'intervallo tra i tamburi è più importante che molti si rendono conto e le dimensioni sia del diametro e la profondità sono fondamentali per ottenere anche la risonanza e le note desiderato incrementale tra i tamburi. Diametro determina la nota del tamburo, la profondità influenze articolazione e la risonanza. Vedere "Shell profondità rispetto al diametro"

2. Il più piccolo dei movimenti sul lug tuning "si" fanno grandi differenze di tono e la risonanza del tamburo, tanto più con un cerchio rigido, come il cast. Tweaks delle alette sulla parte risonante sono più inclini ad aumentare passo rispetto sono quelle sul lato pastella. Una regola semplice da ricordare (supponendo che il tamburo è ben sintonizzato per cominciare) è "pastella per sentire, di risonanza per passo". Vedere "Zone"

3. Tuning che il lavoro di lavori per un piccolo locale, non sarà probabilmente anche per un luogo di grandi dimensioni. È necessario considerare quale componente del vostro suono porteremo a termine per il pubblico. Che cosa significa il pubblico sente? È la pastella lato tramite un microfono, o è il lato risonante tramite un set acustico? Che conduce troppo ...

4. Tutti i tamburi un suono diverso a 0, 15, 50, distanze di 150 piedi o divergenti. E 'un'onda sonora / cosa riflessione. Allora, cosa suona bene al batterista durante il gioco può essere terribile per il pubblico, in qualunque forma il pubblico prende. È importante uscire e ascoltare ciò che il vostro kit suona come, mentre gli altri strumenti stanno giocando. Spostarsi ed effettuare le selezioni testa e accordature di conseguenza. Un passo più elevato consente il tamburo a trasportare più, tiri bassi meno.

5. Responsabile di selezione per i microfoni saranno probabilmente diversi da quelli senza. In grandi spazi sotto stretta tecniche micing, le sue tipiche per batteristi di utilizzare 2 teste di strati, perché il suono è più sordo o controllate. Si ottiene un burst più breve di energia, che in virtù della sala o locale, o si riverbera in ritardo per il pubblico. Molto simile in quanto le sedi di grandi dimensioni richiedono un posizionamento più selettiva o semplicistiche e riempie di note, perché il pubblico non sente il dettaglio.

6. Un kit ad alta risonanza può essere il peggior incubo vostra tecnologia audio. Mentre il batterista può essere ispirato da questo tono, un luogo di grandi dimensioni o di registrazione potrebbe comportare un suono molto fangosa a causa delle sfumature e la decadenza persistente del tamburo miscelato con altri strumenti o acustica che occupano la stessa larghezza di banda di frequenza nel mix.

7. Conoscere microfoni bene se avete intenzione di usarle, anche lievi alterazioni nel posizionamento fare una grande differenza. Ad esempio, mettendo un microfono vicino al bordo esterno di un tamburo può mettere in evidenza i toni acuti. Ma spostarlo in un solo ½ "e quelli diminuiscono drasticamente.

8. Il suono udito da un CD a casa non è quello che suona un tamburo piace molto, ma in poche occasioni. Che cosa si sente di solito è una versione alterata registrati in base a ciò che il produttore e l'artista vuole che suoni come attraverso alterazioni elettroniche ed è stata progettata per adattarsi alla registrazione. Un dispositivo elettronico chiamato un compressore "utilizzato su un tamburo può accentuare l'attacco del bastone o di cassa beater dandole quel lato-un naturale. Si può anche mettere in evidenza la fine molto profonda fondo di una cassa o timpano a livelli assai poco naturale. Trigger sono dispositivi che trasformano l'energia acustica del bastone che colpisce il tamburo in tensione elettronici che causeranno un modulo di batteria elettronica, carichi di suoni campionati ad emettere il tono della tua scelta. Questo può essere un suono a tutti da un applauso a mano, a sbattere la porta, un pungiglione chitarra di essere spennati ogni volta il bastone / battitore colpisce la testa. Lo sviluppo di un sound unico, mescolando suoni elaborati elettronicamente con toni acustici è una pratica molto comune. Per questo motivo, a volte semplicemente non è possibile duplicare il "tamburo di Dio" del suono, senza la conoscenza e l'uso di elettronica.

9. Meno costoso non significa inferiori, in alcuni casi, può essere di gran lunga superiore per conseguire il fine desiderato risultato. Vedere "Costruzioni" per il vero problema.

10. Il buco d'aria o di sfiato del serbatoio è di consentire la shell di respirare quando due teste sono utilizzati e si verificano cambiamenti atmosferici, contribuendo in tal modo ad eliminare l'accumulo di umidità. Questo è un problema tipico che si spostano dal freddo al caldo ambienti molto simili a finestre di vetro può sudare in casa tua. Il singolo 1 o 2 prese d'aria nel serbatoio hanno scarso effetto sul tono. Tuttavia, più aperture di grandi dimensioni o fori nel serbatoio può fare un tamburo troppo alto e luminoso suono.

11. Allungare la testa - Questo è un concetto che è controverso e, a mio parere, è spesso preso fuori contesto. Sono della convinzione si dovrebbe allungare teste (entro limiti ragionevoli) su tutti i tamburi; "sedere" è la più importante e spesso più trascurati passo a ottenere un suono di qualità e la coerenza di un tamburo. Le teste non può durare a lungo, ma rimarranno in sintonia più a lungo. Il rovescio della medaglia è l'argomento, che se si distendono, essi non durare a lungo, e non sintonizzare il più basso. Sembra logico, che i due concetti sono veri, con alcune eccezioni. Quindi si dovrà pesare ciò che è importante nel tuo caso. Perché vengo da una scuola che gli Stati è saggio di creare, come pochi problemi per te e per gli altri il più possibile, questa Bibbia terrà fedele al concetto che è necessario al sedile del teste tramite stretching li davanti.

The Sound Drum

I controlli testa battitore attacco e anello associato con l'attacco bastone. La testa di risonanza produce "risonanza" associata con l'attacco bastone e gli aiuti nel sostenere, ha un effetto importante nel armonici e migliora il timbro del tamburo.

Timbro e note / pitch non sono gli stessi. Il termine "Timbre" si riferisce al carattere generale del tamburo, la distinta qualità del suono dato dai suoi toni. Il fatto che un tamburo è "brillante" vs "caldo" è il timbro. Il "fondamentale" nota, che è il punto in cui il tamburo è probabile che sia più "aperto" o "risonanza" in qualità di tono, è il punto dolce per quel particolare fusto. La progettazione del serbatoio è il fattore che disciplinano in quello che la nota fondamentale del tamburo può essere. "Pitch" è l'altezza o bassezza del suono, può essere aumentato o diminuito in riferimento a dire una nota sul pianoforte, ed è l'atto di tuning. Ma il punto shell dolce o nota fondamentale in cui essa risuona non cambia. Quindi un 12 "tamburo di un determinato materiale, diametro e la profondità può produrre una nota di G fino a dire una D-sharp (" pitch "), ma si può davvero stare fuori circa un A-flat (" fondamentale "), o la nota della Shell. Il fatto che essa diventa basso pesante ( "caldo") o molto alti pesanti ( "brillante") è il timbro.

Mentre molti batteristi concentrarsi sul suono proveniente dal lato di pastella, un pubblico ascolta qualcosa di completamente diverso. Spesso, o il batterista e il pubblico può ascoltare un suono che è inferiore o superiore, esso dipende dal vostro punto di vista? Alcuni batteristi come un suono molto morti e mi chiedo perché il tamburo non è tagliato per il pubblico? Sound Techs che i microfoni posto in stretta sul tamburo amore morto tamburi suonano a causa di microfoni come raccoglierli. Altri batteristi come un suono molto dal vivo, perché li ispira e quando chiudere mic alla batteria, il pubblico sente un tono molto fangoso e la tecnologia del suono va a guscio e esce gaffers o nastro adesivo e vuole schiaffo su tutto. È necessario ottimizzare per il pubblico. Hai solo bisogno di capire che cosa il termine "pubblico" si intende. La realtà è, tecnica microfono può svolgere un ruolo di primo piano su come il kit suoni del luogo e per il pubblico e ci sono tanti modi diversi per risolvere il problema con una semplice scelta microfono e il collocamento come non ci sono messa a punto e scelte di testa.

La mentalità devi avere è che il termine "pubblico" può assumere la forma di un paio di cuffie, altoparlanti, qualcuno seduta 10 metri di distanza, 50 metri di distanza o in una chiesa o dello stadio. Esso comprende anche il metodo con cui verrà ascoltato (cioè microfono o le orecchie). In altre parole, il pubblico "è il risultato finale dei vostri sforzi di essere ascoltato. Tune di conseguenza e così comprendere l'effetto di ogni variabile ha sul suono. Una messa a punto non funziona per tutto.

Se utilizza microfoni, è necessario capire microfoni e come la loro scelta e la collocazione sarà in vigore il tono del tamburo perché ogni microfono ha un suono proprio e l'uso di essi può provocare una drastica differenza tonale. Vedere "microfoni". Se non si hanno più microfoni da scegliere, quindi comprendere come si sceglie una testa (cioè rivestito, soffocato, spalmati, chiara, piega singola, 2 strati, sottile, ecc) in base a disposizione il microfono e le altre variabili che si incontrano.

Ogni tamburo ha un punto debole nel centro della testa. Come tamburi diventano più piccoli, il punto dolce diventa sempre più piccolo. Se si regolarmente colpito al di fuori del dolce loco, il tamburo sviluppa sfumature più complesse e messa a punto insieme con la scelta testa diventa più critica. E 'il rapporto di fase tra i due capi che causano un tamburo al lavoro. Questa è la ragione essenziale per passare attraverso l'esercizio del tuning, come ho descritto qui sotto. E 'a insegnare queste relazioni. Ma per impiegare in modo efficace, è necessario capire quello che state ascoltando, e perché?

Quando il tamburo è colpito, l'orecchio sente in gran parte l'attacco e il passo fondamentale del tamburo, il suono della punta del bastone che colpisce la testa può essere accentuato dal capo di risonanza e ci riferiamo a questi come sfumature. Armonici vengono lavati a distanza, ma da vicino, possono essere molto forte. Overtones sono anche una componente essenziale per rendere il suono di batteria per portare a compimento altri strumenti e per il pubblico. Il potere messo in corsa è essenziale per ottenere il miglior suono / armonici dalla testa di risonanza. Si consideri che se si gioca morbido profonda sgusciate batteria, che sarà più difficile ottenere sintonizzati bene perché emozionante la testa più bassa di risonanza diventa più difficile con la potenza limitata, è messo in corsa. Se la corsa è la luce, un tono uniforme è più facile da realizzare su una secca con guscio tamburo. Come un hits batterista può essere la componente più essenziale del suono.

"Power" si presenta in forma di colonna d'aria che provoca la testa di risonanza a vibrare. Così appena si applica una certa logica. Il più a lungo la colonna d'aria, più potenza necessaria a provocare l'altro capo a vibrare. Significa anche che la durata del tempo dal momento in cui il bastone colpisce alla testa, al momento in cui il vibra di risonanza testa, è più lungo. Questo si traduce in un "grasso" tono, un tono che occupa più spazio nel tempo considerando che la batteria superficiale diventare più "articolato" e prendere uno spazio più breve nel tempo.

È possibile isolare la capacità di sentire se un tamburo testa è in sintonia con se stesso o non mettendolo su una superficie morbida, come il tappeto. Quando battè molto leggermente, anche con la pressione e la distanza esatta stessa verso il centro di distanza dal canestro (circa 1 "all'interno di ogni LUG), che permette di sapere se il tamburo testa è in sintonia con se stesso o meno. Quando si ripete ad ogni LUG, di nuovo e in sintonia con una pressione uniforme e la distanza, ogni tono dovrebbero essere identiche. Nota: ho detto il tono dovrebbe essere identica, ciò non sempre corrisponde a una tensione, come ritenuto dalla chiave di ottimizzazione. Quando sono tutti, anche nel tono e la relazione di fase tra le teste è corretta, il tono generale si ottiene diventa chiaro. Tutto questo è spiegato più ampiamente, passo dopo passo in "How To Tune". Quando si esegue l'operazione con il tamburo alzò in aria, o montate, udendo queste toni sottili diventano più difficili.

Testa di costruzione e Concetti

Teste Coated sono considerati "caldi" o "dolce" suonano generalmente privo di significato il tono brillante reale associato al "chiara" la versione di parità di marca e specifiche. Clear teste sono considerati "brillante" o "clear" suono nel senso che mettere in evidenza come gran parte dei toni acuti di attacco bastone e la risonanza del tamburo. Tra le teste rivestiti e chiare in termini di qualità tonale è l'ebano "teste di serie e viene spesso descritto come una spessa" o "scuro" suono di quella di un capo di chiara specificazione uguali. Teste di colore Ebony, mentre di solito scelti a causa di estetica, hanno il pregio di essere sia caldo nella zona di armoniche, ma brillante in attacco bastone. Teste di Kevlar e capi in fibra di aramide (popolare tra i pezzi grossi per rullante) sono stati progettati per essere estremamente resistente in una vasta gamma di considerazioni. Essi sono in marcia a tamburo capi e prendere un abuso estreme. Essi sono noti per la loro intrinseca suono staccato secca e può essere piegato a gomito fino estremamente ristretti. Tanto che spesso, una normale rullante non prenderà la quantità di tensione possibile senza stripping congiunzioni o deformante conchiglie / cerchi.

La risonanza è più sentito ponendo una testa di specifiche tecniche identiche su entrambi i lati del battitore e di risonanza per i polimeri di uguale spessore vibrare ragionevolmente uguali gli uni agli altri, quando la tensione è uguale. Si tratta di un malinteso comune che se hai una testa pesantemente smorzato sul lato pastella e luogo una testa più sottile sul lato risonante, che il suono risultante sarà più caldo, o un basso pesante e più risonanti. In realtà, la testa più sottile risonanza rende il tono ad alta frequenza, che la maggior parte cercano di eliminare tornare fuori del tamburo e la frequenza dei bassi prodotto dura meno di una durata (una buona combinazione per chi ama il suono unico strato, ma ha colpito duramente ). Al contrario, le teste più spessa, come teste rivestiti o due teste di sottili strati sono più di massa, e di massa, una volta messo in moto è più difficile smettere di una testa sottile con meno di massa. Per questo motivo, la testa più spessa di risonanza è in realtà più risonanza alle basse frequenze considerando che i capi più sottile di produrre la risonanza più cavi o superiore midrange per meno di un tempo. Alto contenuto di carbonio è tenuto a effettuare le teste ebano. Ciò si aggiunge anche la massa rendendo la testa solo un pelo più fragile. Il suono che ne risulta è un po 'più mirato e un po' priva di connotazioni più acuta. Bianco puro, piuttosto che rivestito di bianco, va nella stessa direzione come teste ebano.

Come si aggiunge un componente di vetro per il polimero, diventa tanto più pesante nel peso specifico e più fragili. Quindi se si considera il rullante suono, è vera e propria "trappola" del suono è più un riflesso del lato di risonanza di quello che è il lato pastella. Con il rullante, che ti interessano questioni come la sensibilità (come è facile per eccitare il rullante) e come brillante rispetto come i toni sono caldi? Per questo motivo tutti i trappola teste laterali sono più sottili di contropartite dal lato pastella. Una testa sottile è facile da eccitare. Essa produce i toni brillanti, sfumature, o, in caso di contenuti di vetro, un tono asciuga, ma più luminoso e focalizzato. Fori per l'aria piccole sono diventati popolari con alcuni costruttori e può essere visto sul rullante e grancassa alcuni capi. Questi sembrano come fori molto piccoli che vanno da un po 'meno di 1/16th (1,5 mm) a ½ "(12.5mm) di diametro. Questi non devono essere confusi con i fori più grandi in fusti di calcio di cui si parlerà in seguito sotto "Hole In Your Head". Questi fori più piccoli alleviare la pressione molto rapidamente e il suono che ne risulta è un suono molto secco, perché la parte di risonanza non è facilmente eccitato. Quando si combinano questi elementi e proprietà, si può cominciare a capire ciò che il suono risultante di una testa determinata sarà ancor prima di montare al tamburo.

Come ci si sintonizza il tamburo con un lato sia superiore o inferiore, si passa attraverso "zone" che produce una chiara di pece, cancellazione di fase, alcun suono o un effetto Doppler. "Doppler" è dove il tamburo quando viene colpito, scende in campo dal punto di attacco iniziale di un tono più basso. Questo diventa anche più pronunciato quando la testa è di una specifica differente (peso / spessore) e la testa del battitore è superiore / inferiore in altezza rispetto alla testa in basso. Se il tamburo è sintonizzato sbagliato o "seduto" in modo errato la prima volta che una testa è montato, è probabile che rovina la testa di là del suo uso o non lo sarà mai suono del suo meglio. Questo è descritto in dettaglio nella sezione "How To Tune". Posti a sedere sbagliato non significa sempre irregolari tuning, come ad esempio un lato più stretto rispetto agli altri. A sedere poveri possono anche essere il risultato di utilizzare piegati, contorti o distorta cerchi e / o bordi cuscinetto poveri. Anche se il tamburo è stato ugualmente tensione (come quella di utilizzare la tensione devises che misurano LUG coppia o tensione testa), hardware inferiori e causare problemi di shell tratto diseguale del polimero testa e / o di forzare la testa fuori di tutto.

Beh, se l'hai fatta fino a questo punto, davvero non sono stati istruiti su come fare qualsiasi cosa. Ma ora avete una base per comprendere i concetti e le informazioni che segue. Anche tu sei molto meglio attrezzato per suonare meglio di quella persona pigra che ha saltato tutta questa roba. Il resto è progettato per fornire le conoscenze necessarie per sfruttare, acquistare e fare un suono di batteria al suo meglio, che è come "tu" vuoi suonare.

[dr_flam]

Io voto SI.

Per me è stata il testo di base per poter capire l'accordatura e i tamburi, assieme al dvd di Bob Gatzen. L'ho letta tutta e ogni tanto la ri-leggo perché ogni volta ci trovo qualcosa di nuovo. Direi che è un po' complesso come testo, c'è un sacco di roba.

Vedo che il traduttore automatico ha un po' di problemi, come tutti i traduttori automatici!! Io potrei tradurla (quanto pagate?). Non credo però che valga la pena tradurla! Meglio impararsi l'inglese!!
Tanto poi ci sarà sempre qualcuno che dirà: son tutte pippe! Meglio accordare ad orecchio!

Peace!

[THE SUPER TUST]

ho votato NO, perchè, anche se tecnicamente potesse essermi utile per migliorarmi, sicuramente non mi va di sbattermi per tradurre tutto quel discorso dall'inglese all'italiano!

Che ci possiamo fare se la lingua universale è l'inglese?!

Mannaggia fottuti britannici! te!

riesco a leggere traducendo mentalmente abbastanza velocemente, ma dopo 5 pagine mi rompo!!!!! poi ci sono molti termini di un ambito specifico (batteria) non molto conosciuti da molte persone

[giordano]

ho contattato il tipo offrendomi di tradurla, magari dopo potreste leggerla e controllare che non abbia scritto caxxate grandi come colossei!
da scritta in inglese è utile, da tradotta in italiano diventa fondamentale...
una base di partenza che toglie tutte le lacune!
è un delitto che qualcuno non possa apprendere appieno quanto c'è scritto perchè non è tradotta!

[meatgrinder]

Mah, secondo me sarebbe più interessante aggiornare Wikipedia:

http://it.wikipedia.org/wiki/Batteria_% ... usicale%29

[sanmar]

Grande giordano! Se riesci a tradurla tutta il suo valore sarebbe triplicato...se leggi sopra c'è già qualcuno che potrebbe darti una mano per le revisioni intermedie.
Cmq oltre a conoscere i principi sull'accordatura l'altra cosa fondamentale è il vostro orecchio!

[giordano]

si ma se il tipo non mi da l'ok rischio di fare il lavoro e non poterlo pubblicare on-line se non per vie trasverse...magari inviandolo via e-mail diretta...sarebbe un pacco!
io ho già cominciato, so che sarà un lavoro lungo, però col benestare suo avrei un incentivo...

boh, vediamo...

[giordano]

magari è a ballare il geghegé per via del 4 luglio, festa dell'indipendenza americana:)

[sharpdressedman]

uppo questo topic per chiedere: qualcuno ha la versione PDF di sta roba? io non riesco a trovarla nonostante sul sito dica che c'è, e non vorrei che fra 6 mesi sto tizio smettesse di pagare il sito e tutto venisse cancellato

[Alessio_Sabian]

beh salvala in testo e usa un convertitore word=>pdf, ce ne sono a dozzine su internet.
io l'ho usato per esportare il mio CV da .doc a .pdf