Perchè il 4 pezzi?

[Giant Step]

Grazie ragazzi per i Quotoni
Come ho scritto ho un mio SET abbastanza fornito per i live con la L maiuscola.
Ma per tutto il resto mi prenderò una 4 pezzi, magari dal colore simpatico, con cui uscire con il minimo sforzo ed ingombro
Sono abituato a suonare su SET di differente disposizione e composizione.
E non ho paura di trovarmi su una batteria che non sia quella mia, cerco di modificarne la disposizione ma con quel che c'è.

Poi cambiare a me piace anche, mi stimola

[daitarnxxx]

Sfogliavo un libro, il "the best of modern drummer: rock", all'ultima pagina c'è una riflessione di Andy Newmark (ignoro chi sia) sul perchè c'è qualcuno che suona su una batteria di soli 4 pezzi.

http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Newmark a parte questo ha suonato un po' con tutti.

Amando i Pink Floyd so che suonò 'Two suns in the sunset' nell'album 'The final cut' (proposto da Clapton stesso): ed il successivo album solista di Roger Waters 'The pros and cons of hitch-hicking' con relativo tour.

Basta sentire questo pezzo per me per capirne le capacità: http://www.youtube.com/watch?v=zOJHz6Przdw

Per tornare in topic...io adoro la sequenza 22-12-14-16 con un tom e due timpani...ma non ho disdegnato l'idea di conservarmi il 13 per set 'minimali'.

[Giant Step]

E qui mi sorge la domanda spontanea..
Perchè alcuni di voi scelgono la configurazione 1 tom e 2 timpani piuttosto che 2 tom e 1 timpano?

[daitarnxxx]

Bella domanda...che forse non avrà una risposta ben definita!

Da parte mia i fattori principali sono stati due:
1- Emulazione dei set anni '70 come li usavano i miei "eroi" dei tamburi.
2- Verifica di grande comodità mia nel suonare il ride a mezz'altezza.

Tra l'altro c'era poca scelta sul fatto di montare altri toms su quelle casse al tempo...veniva montato il tom singolo su un 'accròcchio' a scorrimento e dall'altro lato usavano mettere un'asticélla per il ride, stile prime batterie delle 'big band'...poi s'é andato 'modernizzando' il tutto e s'é visto anche di montare i braccétti a doppio snodo per due toms direttamente forando la cassa ed il ride è stato 'parcheggiato' sull'asta (correggetemi se sbaglio)!

P.S. - Sto pensando anche di spostare il clamp per il campanaccio dalla cassa ad una delle aste laterali...ingombra meno vicino al rullante!

[Padmat]

E qui mi sorge la domanda spontanea..
Perchè alcuni di voi scelgono la configurazione 1 tom e 2 timpani piuttosto che 2 tom e 1 timpano?

Beh non si può mettere un tom da 14x12 su una cassa da 22!! O almeno risulterebbe alquanto scomodo!! Quindi uno dei motivi è il discorso misure!!

Io per esempio ho le misure 12-13-16-22, e il tom da 3 lo uso dopo il timpano da 16, un po' come fa jojo col tom da 8.

[Giant Step]

No, non l'avrò mai.. ci rinuncio
Ognuno ha il proprio motivo.
Una volta ho suonato con una cassa da 24 o 26 che fosse, tom grande.
Il tutto era troppo distante e scomodo.
Non faceva per me!
Però un 20-12(10)-14 o un 22-12-16 me lo farò per le uscite veloci e minimali

[pietrodrum]

Secondo me dipende soprattutto da tre fattori: predisposizione personale, necessità di misure e caratteristiche della sbatta specifica.

Con l'ultimo punto voglio dire che, per me, entra in gioco anche cosa, in quel preciso set, suona meglio tra i tom ed i timpani... alla fine spesso uno o due pollici di differenza si possono compensare con l'accordatura, ma a patto che il pezzo lo permetta e quindi suoni "bene" comunque

[Giò JORDISON]

22-12-16
e ho detto tutto .

[Lisander]

Tutto troppo soggettivo.
C'è chi è elastico e chi no.
Ci sono chitarristi che suonano solo con il ponte Tune o matic stile les paul o chi ha bisogno per forza del floyd Rose per suonare, chi trova scomodi i potenziometri della fender e chi no, chi si trova bene con la scalatura 25 1/2 e chi con la 24 3/4. C'è chi si adatta a tutto, ma a quel punto gli date in mano anche un basso e fa le stesse cose.

L'importante è che come ho fatto intendere prima, non ne venga fuori un discorso di figaggine, di furberia, di sottintesa maggiore tecnica d'emblée, se uno suona con un tom solo, rispetto ad una disposizione standard o comunque diversa.
Allo stesso modo 25 miliardi di piatti e casse appese in uno spazio di 100 metricubi un "pelo" di esibizionismo lo lasciano intendere.

L'importante è che la nostra configurazione ci permetta totale possibilità di espressione.

[Giant Step]

L'importante è che la nostra configurazione ci permetta totale possibilità di espressione.

Parole Sante!!!

[giordano]

Troppe pippe, secondo me...
Quando ci si trova comodi, non basta suonare?
Quoto quanto sopra.
3 o 30 tom, l'importante è quel che fai, come lo fai, quando lo fai.

[S.G.DRUMMER78]

A ME PIACE SOLO NEI LIVE USARE UNA BATTERIA COMPLETA DI TUTTO 3 TOM E DUE TIMPANI
MA QUANDO FACCIO ROCK NEI PUB LA MIA BATTERIA IDEALE E' NELLA CONFIGURAZIONE 22" 12" 16", ANZI NELL'ULTIMA SERATA 22, 14 TOM E TIMPANO 16" LI HO LEGNATI PER BENE

video/audio estratto della serata
set configurazione 4 pezzi

http://www.youtube.com/watch?v=WCDauvbRJM8&feature=plcp

[Giò JORDISON]

per i piccoli pub è l'ideale una configurazione maneggevole ma efficace...

[Sam_K1]

Per i piccoli pub c'entra poco il fatto di portarsi dietro il tom da 10 oppure lasciarlo a casa!
Questa cosa del 4 pezzi c'entra unicamente con il proprio stile e il proprio modo di suonare, a mio modo di vedere...
Se uno usa più di 4 pezzi e sacrifica il suo modo di suonare per la comodità, non so quanto ci guadagni, musicalmente parlando.

[dreammusic]

E' per topic come questo che Deve esistere il forum;)
bello davvero:)

[Giant Step]

C'è chi sacrifica e si trova male, ma c'è pure chi nel sacrificarsi(per svariati motivi, ce ne sono) trova soluzioni spesso piacevoli.
La versatilità d'un batterista, in questi casi, aiuta molto.

[S.G.DRUMMER78]

trova soluzioni spesso piacevoli.
La versatilità d'un batterista, in questi casi, aiuta molto.

quoto la versatilità e tutto

[Luigi.i]

ho suonato con un set 4 pezzi per due anni, non mi sono mai dovuto sacrificare, il set diventa più pratico, ci si concentra di più sul groove, i fill ottengono un significato diverso, hanno più logica e sono più semplici, si parla appunto di ridistribuire le stesse cose su un numero di tom minore.. sapete quanti suoni si possono tirar fuori da un solo rullante o da un tom? Per non dire che si usa di più il timpano, nel mio caso, usato una volta ogni 100 anni..

[Lisander]

Io mi ci perdo invece: troppo tempo a pensare come saltare il ride...

[Luigi.i]

il ride? lo metti sopra la cassa, orizzontale, dove di solito sta il tom 12" o 13 "

[Lisander]

Appunto... Devo saltare il ride per andare al timpano e non mi trovo.
Io il ride sulla standard (3/4 tom... sempre uguale) lo uso basso sopra il timpano, un poco inclinato.

Con una 4 pezzi mi potrei trovare solo se i brani sono piuttosto lineari in cui i fill sono semplificati molto, al limite farciti appunto con il ride che mi intralcia. Le poche volte mi sono "salvato" con la campana del ride, il charleston e il rullante.
Per un brano speed metal/prog mi manca sempre qualcosa.

Tutto il contrario del batterista dei Dillinger escape plan che con un kit microscopico faceva un baccano assurdo, anche se direi che il suo stile è profondamente influenzato da un certo tipo di jazz.

[Luigi.i]

nessuno ti costringe a tenerlo lì puoi sempre metterlo sopra il timpano.. avresti un grande spazio dove far inclinare la giraffa del crash ad esempio io mi sono trovato benissimo.
Ovviamente parlo da batterista "tuttofare", mi cimento in tutti i generi tranne proprio quelli che fai tu (metal) quindi non saprei, forse per spostarti molto rapidamente tra i tom è meglio un 5(o più) pezzi.. Ho notato che quando hai un sacco di pezzi da suonare tendi a cercare di suonarli un po' tutti, "imbastardendo" un po' il pezzo, che magari suona molto meglio se pulito e lineare.
Con il 4 pezzi ho notato che si perde sicuramente meno tempo in fill assurdi e banali, cercando di spostare su ciò che si ha il fill, incastrando magari figurazioni di certi rudimenti che pensavi di non trasformare mai in fill (ad esempio, trasformare un paradiddle in fill, con i colpi accentati rispettivamente sul timpano e sul tom piccolo). Altro vantaggio secondo me è che si rispetta e si segue molto meglio il groove.
Chi ti dice che non puoi incastrare anche la cassa nei fills ?
Andando dal Jazz al rock classico/rock n roll/rock contemporaneo mi sono sempre trovato benissimo sia su una 4 pezzi che su altre batterie con più o meno tom
Per un concerto improvvisato ricordo che usai solo una cassa vecchia trovata dietro il palco per caso e pedale, hi hat, un crash, ride e rullante che avevo in macchina un 2 pezzi praticamente

[Lisander]

Sono molto "visivo" e quindi soffro nel vedere "spazi vuoti" nella disposizione (charleston-tom / tom - Timpano). Paradossalmente se è riempito tutto riesco a "saltare".
E' come il doppio pedale / doppia cassa. tralasciando il fatto di dover sollevare il piede sinistro per non stoppare la cassa nei pattern a pedale singolo, il solo vedere un battente associato al piede mi fa preferire due casse. Va meglio, più a tempo, più naturale.. rispetto a vedere due battenti dei quali uno va per conto suo.

[Luigi.i]

Si, ho avuto il problema dello spazio vuoto, infatti ho messo su un jam block o una cowbell.
Nel mio caso ho fatto un tentativo, ho detto "o la va o la spacca, io provo a fare qualche pezzo senza il secondo tom".. il risultato mi è piaciuto moltissimo.. se ti va prova

[sergio978]

Io mi ci perdo invece: troppo tempo a pensare come saltare il ride...

Questo è uno dei punti principali anche per me. Il ride, o qualsiasi altra cosa, in quello spazio li in mezzo mi intralcia completamente nei passaggi tom\timpano.
Il secondo timpano, quando l'ho portato, era fondamentalmente per scena.. E' semplicemente troppo indietro, non ho comodità a raggiungerlo..

[Luigi.i]

basta metterlo basso sopra la cassa, in modo da passare con naturalezza sul timpano senza toccarlo se non intenzionalmente... come mai non ho mai avuto questo problema?

[sergio978]

Ma è proprio sopra la cassa che intralcia.. Nel senso che io amo avere l'ultimo tom esattamente sopra il timpano, in modo che nei passaggi ci sia un minimo di gradino, ma praticamente zero spostamento laterale. Se ci piazzo il ride sopra la cassa, succede che tra tom e timpano mi si crea un gap di una 30ina di centimetri, che è assolutamente inaccettabile..

[Giant Step]

Per quelle poche volte che ho portato il 4 pezzi ai live ho sempre montato il tom verso il centro in modo da aver meno distanza tra lui ed il timpano.
Il ride rimane sempre alla stessa altezza, ovvero appena sopra i tom.
Il ride basso e troppo a destra è scomodissimo.

[sergio978]

Come sono vari i gusti e le scelte personali... Per me è scomodissimo il ride davanti, per me deve stare appena sopra il timpano, praticamente quasi a ore 3...

[renton]

Rob Oswald, Karma to Burn...la disposizione più scomoda mai vista.
Ci abbiamo suonato insieme venerdì scorso, quando ho visto la sua batteria montata in quel modo stavo piangendo! Idolo!